全球最佳设计大奖 城市公共艺术

城市公共艺术 全球五强

获奖者：广州市极智数码科技有限公司

获奖作品：《星迹探索》

《星迹探索》 是一件新媒体灯光艺术交互装置，呈现了一个充满未知和神秘力量的未来宇宙。装置通过动态光影和交互技术，带领观众进入一片星辰闪耀的广袤空间，仿佛置身于星系的深处，探索未知的边界。星光在柔和的蓝色与神秘的紫色中交替变幻，象征着宇宙的无限可能。观众通过互动台的手势控制，触摸光球以改变星星的轨迹和颜色，主动参与宇宙的“创造”与探索过程。作品采用金属镀锌材料、亚克力板和LED灯带，结合编程控制，通过数以千计的光点与渐变光束，重现宇宙的浩瀚与深邃。整个装置高4.2米，宽12米，主体圆球直径5米，外部圆环直径8米，仿佛一扇通向未知星系的大门，邀请观众进入并探索其中的奥秘。"Stellar Journeys" is a new media light art interactive installation that presents a mysterious and unknown future universe. Through dynamic lighting and interactive technology, the installation invites the audience into a vast space filled with shining stars, as if standing at the edge of a distant galaxy, exploring the boundaries of the unknown. The lights shift between soft blues and enigmatic purples, symbolizing the infinite possibilities of the cosmos.The audience can use hand gestures on the interactive platform to touch the glowing spheres, altering the movement and color of the stars, actively participating in the process of "creating" and exploring their own universe. The installation is constructed with galvanized metal, acrylic panels, and LED light strips, controlled by programming technology. Thousands of light points and gradients simulate the vastness and depth of the universe.Standing 4.2 meters tall and 12 meters wide, with a central sphere 5 meters in diameter and an outer ring 8 meters across, the installation resembles a gateway to the unknown, inviting visitors to step in and explore its cosmic mysteries.

城市公共艺术 全球五强

获奖者：张妮

获奖作品：巢南枝

《巢南枝》，一座流动的艺术之巢，映照着艺术家张妮在深圳二十载的生活轨迹。这组灯光艺术装置是张妮近年的“鸟巢”系列架上绘画作品的延伸，她将平面作品从二维拓展至空间，在公园的这个公共空间构建了一个赋有人文气息的艺术作品。深圳有三个，第一个是土生土长的深圳，人们从开始便把深圳的动荡视为自然及必然；第二个是通勤者的深圳，人们白天忙于工作，每天从地铁口、站台倾吐出来，晚间回到他们的巢穴栖息地，少有对城市作漫不经心的发现，第三个则是属于那些来自他方、来此地追寻什么的深圳。二十多年前，张妮以“属于第三个深圳的深圳人”身份走进这座充满活力与变迁的城市。今天，她用这件灯光装置作品回应这座城市的胸怀与包容。《巢南枝》象形鸟巢，以伴生、共建为内核。这是鸟儿筑巢的过程，亦是生命衍化的路径，是人与人、人与城市之间伴生、共建、不断生长的深刻联结。从有序的建构到无序的生成，最终回归秩序。它带着这座城市的气息，关于人与人之间纽带的隐喻，延伸了家园的意义。当作品以三维形式呈现一个观念时，草图、绘画、失败的实践、模型、研究、思考、对话--都是有趣的。更有趣的是这件装置作品的呈现过程延续了她多年来的绘画习惯——不做预设，不打草稿，任其在当下空间中自由生成与转化。它的形态不拘一格，像是抽象的线条在空气中舞动，带有抒情的节奏感和情绪的张力。弯管、造型的每一步都展现着线条的情绪与不可复制性，这种不可复制性赋予了作品强烈的生命感。成品似乎可以是任何尺寸。关键在于，什么样的尺寸是最好的。如果把作品做得太大，尺寸给人的印象会完全盖过观念本身。太小，则显得无足轻重。任何体量都会占据空间。这些体量都是看不见的空气。这些自由流畅的意象，随机而生，不再是简单的物象复制，而是艺术家内心情感与思想的外化。 我们对事物习以为常的忽视，在突如其来的凝视下被打破。建筑工地最稀松平常的建筑钢管，成了筑巢的材料。笔直坚硬的金属在在艺术家手中弯曲之后，被赋予了柔软的情感曲线，每一条线都像是在空间中书写。这种视觉上的转变，它促使我们打破惯常的认知框架，以更深刻的方式重新理解世界。在这种转化中，物象被赋予了超然的特质，成为了一种精神载体，承载着艺术家的梦想、追求与哲思。这种创作过程，就是在无序中寻找有序，在解构中重构，在解构中重构意义。当日常的琐碎与平凡转化为超越现实的意象。这种陌生化的过程尤为显著。光，象征希望。影，则隐喻着外部世界的动荡与不确定性。《巢南枝》以流动、抽象的虚实线条细腻地描摹光与影的明暗变幻。在灯光的运用上，张妮讲求阙值的平衡，既不能让光芒过于冷峻，也不能流于平庸。她将户外投光灯、激光与自然光交织，形成多维度的视觉体验。红光热烈如青春，蓝光平稳如中年，白光沉静如晚年。三种光源的不断交错与融合，关乎人生故事的起伏跌宕，生命万物的生长与消逝、理想与现实交织的轮回，低诉着属于这座城市的独特记忆。纵使外部变化从未停歇，我们仍能通过内观，以自我为媒介，超越外界的喧嚣，找到内心深处的光亮。最终，在光影交错中回望重新审视那些曾经陌生化、超然化的事物时，我们发现它们其实都源自于我们内心深处最本真的情感与渴望，过程中也塑造出独特的个体与世界观——在无常的生活中找到那份坚定与从容。“筑巢”象征着物理空间的建立，心灵觉醒的隐喻，是对自我认知边界的持续探寻与重塑。每个人都在寻找属于自己的“巢”，一如那只从南方飞来的候鸟，在这片土地上扎根，筑巢，共生。这种寻找，既是对外部世界的适应，也是对内心深处归属感的渴求。城市也许大同小异，一样有摩天大楼，一样有地铁，一样有满溢的消费主义。你可以说众生如一，但浮尘与清欢，都在细节中。人生漫漫，沿途风景各异，不同阶段的巢，承载着生命轨迹与归属感的深刻反思。张妮通过这一件件细微的互动，探讨着家的定义：它不是一个固定的场所，而是人们在彼此共建中创造出的温暖与支持。家园就在我们心中，巢南枝下是生命的延续。

城市公共艺术 全球五强

获奖者：Patrícia Cunha and the collective of artists Impactplan art productions

获奖作品：My heart is... Rosé

"My Heart Is" is a stunning art installation created for the rosé wine festival "Just Rosé" in Sanary-sur-Mer, south of France, in 2023. This piece, conceived by Patrícia Cunha and her collective Impactplan Art Productions, is a visual tribute to love, art, and the celebration of local culture. Made up of an impressive 110,000 hearts using opaque and translucid materials, connected to each other one by one by local artisans, the installation transforms the city into a magical environment evoking the famous French saying "La vie en Rose" . In daylight, the hearts reflect and refract light in unique ways, creating a spectacle that "paints" the floor and walls without the use of paint, instead drawing heart-shaped patterns on the surroundings and on people walking under this enormous heart sky, through dynamic reflections. Beyond its technical and artisanal beauty, "My Heart Is" perfectly blends art with the spirit of the festival, highlighting the delicacy and symbolism that rosé wine inspires. Whether by day or night, the installation offers a visual and emotional experience that captures the essence of both the city and the event. With this creation, Impactplan Art Productions reaffirms its commitment to bringing handcrafted art that makes a global impact and creates lasting emotional connections with the audience.

城市公共艺术 全球五强

获奖者：Hannah

获奖作品：Monarchs

The design features soaring towers of plywood strips atop geometric 3D-printed concrete bases, which visitors can pass underneath and into. The structures range from 35 to 71 feet (10 to 21 metres) tall and are spaced about 100 feet (30 metres) apart. Clad in gradients of blue and oranges, "vibrant light effects" at night cast the towers in various shades. "Monarchs: A House in Six Parts playfully explores the possibilities of 3-D printing concrete and digitally fabricating lightweight, structurally efficient wood in new architectural design and construction," said the team.