巢南枝

说明：
《巢南枝》，一座流动的艺术之巢，映照着艺术家张妮在深圳二十载的生活轨迹。这组灯光艺术装置是张妮近年的“鸟巢”系列架上绘画作品的延伸，她将平面作品从二维拓展至空间，在公园的这个公共空间构建了一个赋有人文气息的艺术作品。深圳有三个，第一个是土生土长的深圳，人们从开始便把深圳的动荡视为自然及必然；第二个是通勤者的深圳，人们白天忙于工作，每天从地铁口、站台倾吐出来，晚间回到他们的巢穴栖息地，少有对城市作漫不经心的发现，第三个则是属于那些来自他方、来此地追寻什么的深圳。二十多年前，张妮以“属于第三个深圳的深圳人”身份走进这座充满活力与变迁的城市。今天，她用这件灯光装置作品回应这座城市的胸怀与包容。《巢南枝》象形鸟巢，以伴生、共建为内核。这是鸟儿筑巢的过程，亦是生命衍化的路径，是人与人、人与城市之间伴生、共建、不断生长的深刻联结。从有序的建构到无序的生成，最终回归秩序。它带着这座城市的气息，关于人与人之间纽带的隐喻，延伸了家园的意义。当作品以三维形式呈现一个观念时，草图、绘画、失败的实践、模型、研究、思考、对话--都是有趣的。更有趣的是这件装置作品的呈现过程延续了她多年来的绘画习惯——不做预设，不打草稿，任其在当下空间中自由生成与转化。它的形态不拘一格，像是抽象的线条在空气中舞动，带有抒情的节奏感和情绪的张力。弯管、造型的每一步都展现着线条的情绪与不可复制性，这种不可复制性赋予了作品强烈的生命感。成品似乎可以是任何尺寸。关键在于，什么样的尺寸是最好的。如果把作品做得太大，尺寸给人的印象会完全盖过观念本身。太小，则显得无足轻重。任何体量都会占据空间。这些体量都是看不见的空气。这些自由流畅的意象，随机而生，不再是简单的物象复制，而是艺术家内心情感与思想的外化。 我们对事物习以为常的忽视，在突如其来的凝视下被打破。建筑工地最稀松平常的建筑钢管，成了筑巢的材料。笔直坚硬的金属在在艺术家手中弯曲之后，被赋予了柔软的情感曲线，每一条线都像是在空间中书写。这种视觉上的转变，它促使我们打破惯常的认知框架，以更深刻的方式重新理解世界。在这种转化中，物象被赋予了超然的特质，成为了一种精神载体，承载着艺术家的梦想、追求与哲思。这种创作过程，就是在无序中寻找有序，在解构中重构，在解构中重构意义。当日常的琐碎与平凡转化为超越现实的意象。这种陌生化的过程尤为显著。光，象征希望。影，则隐喻着外部世界的动荡与不确定性。《巢南枝》以流动、抽象的虚实线条细腻地描摹光与影的明暗变幻。在灯光的运用上，张妮讲求阙值的平衡，既不能让光芒过于冷峻，也不能流于平庸。她将户外投光灯、激光与自然光交织，形成多维度的视觉体验。红光热烈如青春，蓝光平稳如中年，白光沉静如晚年。三种光源的不断交错与融合，关乎人生故事的起伏跌宕，生命万物的生长与消逝、理想与现实交织的轮回，低诉着属于这座城市的独特记忆。纵使外部变化从未停歇，我们仍能通过内观，以自我为媒介，超越外界的喧嚣，找到内心深处的光亮。最终，在光影交错中回望重新审视那些曾经陌生化、超然化的事物时，我们发现它们其实都源自于我们内心深处最本真的情感与渴望，过程中也塑造出独特的个体与世界观——在无常的生活中找到那份坚定与从容。“筑巢”象征着物理空间的建立，心灵觉醒的隐喻，是对自我认知边界的持续探寻与重塑。每个人都在寻找属于自己的“巢”，一如那只从南方飞来的候鸟，在这片土地上扎根，筑巢，共生。这种寻找，既是对外部世界的适应，也是对内心深处归属感的渴求。城市也许大同小异，一样有摩天大楼，一样有地铁，一样有满溢的消费主义。你可以说众生如一，但浮尘与清欢，都在细节中。人生漫漫，沿途风景各异，不同阶段的巢，承载着生命轨迹与归属感的深刻反思。张妮通过这一件件细微的互动，探讨着家的定义：它不是一个固定的场所，而是人们在彼此共建中创造出的温暖与支持。家园就在我们心中，巢南枝下是生命的延续。

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